剪纸艺术在视觉传达设计的应用论文_视觉传达设计剪纸

剪纸艺术在视觉传达设计的应用论文

[摘要]作为传统文化载体之一的民间剪纸艺术，具有源远流长的历史，并且具有深厚的人文意蕴，为现代的设计工作者提供了许多可以借鉴的素材。将剪纸艺术融入视觉传达设计不但可以丰富设计内涵，加深人们对于视觉传达设计的了解，同时可以对剪纸艺术所包含的传统文化进行有效开发。

[关键词]民间剪纸艺术；视觉传达设计；文化意象

视觉传达设计指的是根据平面视觉符号（包括文字、插图、标志）来传递信息给接收者的信息设计，其主要起到传播和推广作用。视觉传达设计涉及范围包括报纸、杂志、平面广告、灯箱、LED显示屏等等，范围较广，领域较宽。视觉传达设计主要来源于西方设计学理念，而在国内，由于文化传承和氛围的差异，设计工作者所设计出的作品往往既偏离西方设计理念，又改变了东方本土文化思想，导致视觉传达设计不伦不类，对视觉传达设计的效果及专业发展形成障碍。我国民间剪纸艺术来源于古代劳动人民的日常生活，其中蕴含了古代劳动人民的生活审美情趣以及对美好生活的向往，传承着中华民族原汁原味的艺术特点以及民族精神，具有显著的民族特色。因此，在视觉传达设计中有机融合民间剪纸艺术的元素，通过传统剪纸艺术的平面性、装饰性、文化意象性来对视觉传达设计进行解读和设计，不仅可以使得视觉传达设计具有强烈的表现力，还能够传承发展剪纸艺术，并可促进视觉传达设计艺术与中华民族本土文化的融合。

一、民间剪纸的艺术共性与特性

1、民间剪纸的艺术共性国内的民间剪纸与绘画、戏剧、书法等传统艺术同属于中华文化的一部分，具有强烈的文化共性以及共同的民族特性。中华艺术在发展历程中，深受本土文化的熏陶，普遍形成了留白的艺术特点，比如南宋马远的《寒江垂钓图》中便只见画中大片空白，中有一叶小舟，渔翁独坐，钓竿孤悬，几缕水纹绕船，然而却让人感到烟波浩渺，天地之间皆是水。剪纸主要是达到“此时无声胜有声”的'艺术效果。

2、剪纸艺术的特殊性中国的剪纸艺术又不同于其他的艺术种类，具有自己显明的特殊性。其特殊之处主要表现在其用途、制作过程、表达层次上。剪纸主要用于表达生活审美情趣以及对美好生活的向往，主要采取悬挂张贴的方式进行展示，其表达内容也主要是生活方面，而非传统绘画中的山水艺术或者家国情怀。剪纸在制作过程中主要采用剪刀、刻刀等简单的制作工具，且由于其幅度限制，不能表达较为复杂的层次含义。再者，由于其整幅作品都是红色的颜色，因此表达层次简单。

二、民间剪纸艺术在设计中的应用

不论是古代标志设计还是现代标志设计，都是具有象征性的大众化传播符号，属于视觉传达类符号，主要以自身的设计理念来表达一定的含义，传达相应的信息。比如在古代衣服制作上，统治者的衣服颜色为黄色，且大多采用龙凤作为主要图案，其目的就在于向百姓展示其统治地位。在视觉传达设计中应用剪纸艺术理念，可以更好地传达其所含信息，充分吸收剪纸艺术中的文化意象符号，将视觉传达设计进行本土化融合，设计出符合中国人审美的设计作品。

1、民间剪纸艺术符号作品在视觉传达设计中的应用从现代社会的公众标志中可以找到许多具有传统文化艺术的设计标志，比如中国工商银行的标志设计便采取外圆内方的图案设计，寓意金融货币机构。在相关的现代设计中，也存在着许多与剪纸艺术相融合的设计案例，比如中国航空的公司标志，则采取了民间剪纸艺术中常用的凤凰图案，并且将其简化成一只飞翔中的凤凰标志，既突出了中国航空公司的中国文化元素特性，同时寄托了对于乘客安全出行，一路平安的美好祝福，使其在简洁易懂的同时，融入中国剪纸艺术，更加贴近民众生活，拉近了航空公司与乘客的距离。在济南全运会举办过程中，主办方采取传统文化中使用的剪纸图样“如意”设计出相关“如意云”，寓意参赛队伍比赛顺利。

在与民众日常生活较为贴近的美颜设计中，就具有采取民间剪纸艺术作为美甲图案的例子，美甲设计师通过采取剪纸图案作为美甲图案，一来可以给顾客形成新奇的体验感，二来红色的剪纸图案美化可以提高客户的知性美，在取得案例成功的同时也促进了剪纸艺术文化的传播。民族的就是世界的。在传统剪纸艺术与现代视觉传达设计中，设计工作者需要深入研究蕴含本民族文化的剪纸艺术，以其作为土壤之一，取其精华，将其融入自己的设计工作中，形成独具特色的剪纸符号设计。剪纸文化蕴含丰富的中国民俗特色，设计工作者可以将其精炼之后，植入标志设计之中，以彰显其中国特色，比如以阴阳鱼为背景的太极图案，就能以其象征古代中国“天圆地方”概念。在深圳的水上乐园图案设计中，以太极图案为素材，进而进行改造，形成造型独具特色的标志，既体现了古代中国文化中“太极生两仪，两仪生四象”的文化内涵，同时符合水上乐园的设计理念。

2、民间剪纸艺术理念在视觉传达设计中的应用不管是剪纸艺术，或者是绘画、戏剧以及书法，在中国传统艺术中，都体现了意象文化这一艺术理念，而意象文化主要表现在作者设计过程中对于客体的主观反映。意象文化分为“意”和“象”两方面，意主要是作者自身的主观意识，而象则是来自于现实世界的客观存在，意象结合标志着主观同客观相结合，主观意识来源于客观事物。意象文化在其本质上是作者情感对于世界存在物的所观所感。与之相应的是，视觉传达设计中的符号传达恰恰与意象文化相符合，主要表现为，意象是通过物化形态的主观意识符号。在中国民间剪纸艺术所蕴含的东方审美以及意境中，意象与视觉传达设计中的符号设计相结合，来表达平面设计为主的设计内涵。视觉传达设计所设计的表达符号主要是简单地表达符号所蕴含的意义，而剪纸艺术讲究“图必有意，意必吉祥”，民众在视觉传达设计中见到剪纸符号设计便可以立即联想到其所具有的美好寓意。

中国民间剪纸艺术通过将物、意、情三者融为一体，可以唤醒符号观赏者的民族情怀，表达了典型的东方审美情感。剪纸作品使用纸张大多为红色，且存在套剪等技术，单一的红色运用，形成了强烈的视觉冲击，表达了民众对美好生活的质朴追求，且红色对于中国人来说具有传统意象文化特点，比如北京奥运会火炬、标志等图案普遍采取剪纸文化中的红色意象崇拜。在剪纸文化艺术与视觉传达设计结合中，通过对传统剪纸艺术理念的取材，可以深切丰富视觉传达设计的情感表达、宣泄。

三、民间剪纸艺术对视觉传达设计的启迪

1、剪纸艺术的平面性中国的传统民间剪纸艺术主要采取红、白两种色彩，所以表达层次简单，即红、白两种层次，因此对于剪纸艺术，更重要的是表达其平面性。在剪纸艺术平面性的表达方式中，虚实结合成为其常用手法，这种手法可以提高色彩冲击力，更加强烈地表现出信息传达的能力。由于受中国传统思想文化的影响，因此在剪纸艺术中贯彻的一点便是“阴阳太极文化”，即剪纸的基础是“一正负形”，通过分析剪纸的基础形态，可以轻而易举地分析出其所蕴含的“阴阳合一”的哲学思想。中国民间剪纸艺术的阴阳理论不仅仅在其外在造型上，更体现在其内在文化、信仰、思想、意识等无形文化上。比如在中国剪纸艺术中常常采用“阴阳剪”这一手法，其实这一创作理念在绘画、戏剧中也经常见到。比如常见的剪纸图案“龙凤呈祥”便具有阴阳剪的制作手法，通过这一图案，龙中有凤，凤里含龙，龙、凤各自都具有具体的含义，相互独立，在同一作品中又可以相互联系，自成一体，形成一个系统完整的作品。

2、剪纸艺术的装饰性剪纸的主要用途是悬挂和张贴，目的在于表达美好寓意，这与视觉传达设计中的装饰设计思想相契合。要相达到剪纸装饰的效果，就需要对现实世界中的客观物体进行夸张的构造，进而变形成为符合剪纸艺术设计理念以及视觉传达设计要求的作品。由于缺少官方的规矩束缚，民间剪纸艺术在变形手法的运用上显得随意而合理，其创作内容不受客观世界固有形象的限制，也不受西方光线投射的制约，其作品中充满了浪漫主义色彩，更加展示了其固有的装饰性。比如在剪纸作品《老鼠吃葡萄》这一作品创作中，剪纸人把碗底剪成平底，如果在现实主义创作中，这肯定是不合逻辑的，而在民间手艺人的创作中，“碗底不平如何放在桌子上”这一难题便通过大胆地破旧立新得到解决。

结合上述案例，视觉传达设计中，的确应该借鉴传统手艺人敢于打破传统，破旧立新地精神，在大胆而随意的夸张和变形过程中，既丰富了作品的表现能力，又增加了强烈的视觉冲击感，同时还能增强作品所表达的装饰性。民间剪纸艺术的装饰性在如今的视觉传达设计中得到广泛体现，比如自视觉传达设计传入中国至今，龙凤、云纹、牡丹、“福”字等图案纹样，设计师将其运用在相关传统文化产品或者高档产品、礼品中，突出所装饰品的特性，引起消费者消费欲望。比如在婚礼糖果设计上，设计师可以采取龙凤图案或者相关的双喜图案，以红色为基调，突出产品喜庆的特点，表达出设计师对于新人的美好祝福。装饰设计主要是对于装饰品进行外在的形象设计，包括外在形象以及内在理念的传达，因此设计师可以通过夸张手法，对原有图案进行变形，同时注意运用剪纸艺术理念提升其文化内涵以引起消费者的消费共鸣。因此，在装饰设计中，应该借鉴传统剪纸艺术所运用过的夸张手法，破旧立新、推陈出新、革故鼎新，更新视觉传达设计理念，提升设计水平。

四、小结

随着社会的不断进步，作为传统文化载体之一的剪纸艺术逐渐得到公众的重视，尤其是通过平面性、意象性、装饰性三方面来研究剪纸文化，以此与现代视觉传达设计相结合，激发设计师的设计灵感，丰富视觉传达设计的文化内涵以及本土特性。

参考文献

[1]董璐.论民间剪纸艺术在视觉传达设计教学中的应用[J].艺术科技，2016，29「7」:363，412.

[2]邢立志.民间剪纸艺术与视觉传达设计专业教学结合的可行性研究[J].艺术科技，2015,「7」:261-261.

[3]佟鑫，孙嘉玲.剪纸艺术在视觉传达设计中的运用[J].工业设计，2018，「2」:41-42.